14 Cara Untuk Meningkatkan Fotografi Anda Secara Signifikan Hari Ini

14 Cara Untuk Meningkatkan Fotografi Anda Secara Signifikan Hari Ini – Sebagai fotografer dan seniman, kita semua menabrak dinding kreatif. Kami bekerja keras untuk meningkatkan keterampilan kami, kami mempelajari hal-hal baru dan kemudian tampaknya kami menabrak tembok. Terkadang saya pikir kami terlalu memperumit masalah seperti ini, mencari beberapa trik ajaib yang akan memberi kami perspektif kreatif yang kami cari. Jika Anda seperti saya, Anda tahu itu biasanya tidak berhasil. Sebagai gantinya, berikut adalah kumpulan tips yang dapat Anda lakukan dan coba hari ini untuk meningkatkan fotografi Anda dan mengembangkan mata kreatif Anda. Tidak memperhatikan urutan, mereka semua benar-benar acak.

14 Cara Untuk Meningkatkan Fotografi Anda Secara Signifikan Hari Ini

14 Cara Untuk Meningkatkan Fotografi Anda Secara Signifikan Hari Ini

1. Kunjungi Museum Seni | Jatuh Cinta dengan Seni
johnsadowski – Saya tidak bisa cukup menekankan pentingnya apresiasi seni sebagai seorang fotografer. Jika Anda ingin menjadi lebih baik dalam fotografi, jadilah pengagum dan pelajar dunia seni. Kunjungi museum dan habiskan hari untuk mempelajari karya seniman hebat. Lebih baik lagi, bawalah pena dan kertas. Ketika sebuah lukisan atau karya seni menarik perhatian Anda, tuliskan alasannya. Tuliskan semua yang Anda sukai tentangnya dan alasan di baliknya. Jika Anda menemukan sesuatu yang tidak Anda pedulikan, tuliskan juga. Museum berlimpah di sebagian besar kota besar. Bahkan dalam banyak kasus mereka bahkan gratis. Jika tidak gratis, mungkin masih ada cara untuk masuk secara gratis. Misalnya, jika Anda memiliki kartu debit atau kredit melalui Bank of America, Anda bisa masuk gratis di lebih dari 100 museum di seluruh negeri.

2. Perbarui Perspektif Anda
Luangkan waktu sehari dan fokus pada perspektif. Bereksperimenlah dengan berbagai sudut kamera yang mungkin belum pernah Anda coba sebelumnya. Tip ini hanya dibatasi oleh seberapa jauh Anda ingin keluar dari zona nyaman Anda. Jika Anda memotret sesi potret, bawalah tangga. Jika Anda tidak memiliki tangga, panjat pohon atau temukan perspektif di atas kepala subjek Anda. Tidak hanya ini berbeda, melihat ke atas hampir selalu menyanjung fitur subjek Anda, terutama jika mereka rentan terhadap dagu ganda! Jika Anda memotret bunga, pertimbangkan untuk memotretnya dari bawah. Meskipun ini mungkin membuat Anda kotor, saya berjanji itu akan bermanfaat. Bermainlah dengan sudut matahari dan tangkap kejernihan bunga saat sinar matahari menyinarinya. Perspektif segar hampir selalu dapat memberi Anda dorongan kreatif yang Anda cari.

3. Lakukan Perjalanan Ke Kebun Binatang Lokal Anda
Mengunjungi kebun binatang adalah salah satu hal favorit saya sebagai fotografer – terutama karena saya melakukannya hanya untuk saya. Tidak ada tekanan dan saya tidak memiliki klien yang menginginkan jenis gambar tertentu. Saya tidak merasa perlu untuk membuat tampilan atau nuansa tertentu pada foto. Hanya saya, kamera saya, dan ratusan hewan eksotis di ujung jari saya! Kebun binatang murah dan kebanyakan dari mereka memiliki satu hari dalam seminggu di mana Anda bahkan bisa mendapatkan setengah harga. Inilah tantangannya: Ketika Anda pergi, cobalah dan sembunyikan fakta bahwa hewan-hewan itu ada di kebun binatang. Itu berarti menjadi kreatif dengan cara Anda membingkai bidikan.Ini kadang-kadang bisa menantang, tetapi ini sangat bermanfaat. Jika ada pagar, batu atau benda yang terlihat palsu, atau jika sekelilingnya tidak berbunyi klik, jangan ambil gambarnya. Atau cukup ubah perspektif Anda sampai pembingkaian berhasil. Pola pikir ini akan membuat kreativitas Anda mengalir dan saya berjanji Anda akan bersenang-senang!

4. Minimalkan Kemungkinan Anda
Itu benar, meminimalkan. Meskipun bisa memotret ribuan gambar itu bagus, itu juga bisa menumpulkan proses berpikir kreatif Anda. Dengan gambar yang tampaknya tak terbatas, Anda cukup mengeklik, menembakkan bidikan ke kiri dan ke kanan sepanjang hari. Dengan mentalitas ini, Anda pasti akan mendapatkan beberapa penjaga. Benar? Pertimbangkan ini sebagai gantinya; lain kali Anda keluar untuk mengambil gambar (dan bukan untuk klien!) Coba ambil kartu memori terkecil yang Anda miliki. Pilih salah satu yang hanya akan memungkinkan Anda untuk mengambil gambar dalam jumlah yang sangat terbatas – dan jangan mengambil kartu lain. Atau, jika Anda hanya memiliki kartu berkapasitas besar, tetapkan batas di kepala Anda untuk hanya mengambil 50 gambar sepanjang hari. Tiba-tiba, ada batasan tertentu dan pasti dalam jumlah gambar yang dapat Anda ambil. Anda tidak bisa hanya berjalan-jalan mengambil gambar di semua yang Anda lihat. Ini akan membawa Anda kembali ke batasan film dan Anda harus mempertimbangkan dengan cermat setiap pengambilan gambar. Sisi lain dari ini adalah bahwa jus kreatif Anda akan mulai mengalir dan Anda akan lebih waspada terhadap apa yang akan membuat citra yang baik.

5. Bawa Kamera Anda Ke Mana Saja
Dalam bukunya Visual Poetry, Chris Orwig menyatakan bahwa, “Bahkan tanpa mengambil gambar, membawa kamera meningkatkan kehidupan.” Saya sangat setuju. Membawa kamera adalah cara instan untuk meningkatkan kewaspadaan. Ini menyebabkan Anda melihat dunia seolah-olah kamera Anda selalu ditekan ke mata Anda. Ini memberi Anda alasan untuk memperlambat, menerima segalanya, di mana pun Anda berada. Berkomitmen untuk membawa kamera Anda ke mana-mana untuk jangka waktu tertentu. Ambil gambar dengan kesadaran penuh bahwa dunia mungkin tidak akan pernah melihatnya. Buat foto hal-hal sehari-hari, momen dalam waktu yang biasanya tidak memerlukan foto. Triknya adalah melihat peristiwa-peristiwa halus ini dengan cara baru dan menemukan cara untuk membuatnya menarik. Bahkan jika Anda hanya menggunakan ponsel kamera Anda, tip ini adalah cara yang solid untuk meningkatkan mata kreatif Anda.

Baca Juga : Mari Mengembangkan Keahlian Fotografi Dengan Cara Cara Ini

6. Selalu Menjadi Pemula
Saat Anda mengadopsi pola pikir bahwa Anda adalah yang terbaik dalam sesuatu (atau bahkan yang terbaik di lingkaran Anda) adalah saat Anda menjadi tidak dapat diajari. Fotografer hebat seperti Douglas Kirkland selalu mempertahankan pola pikir seorang pemula. orang-orang yang berpikir mereka tahu segalanya. Anda tahu jenisnya. Anda mencoba dan memberi tahu mereka sesuatu yang telah Anda pelajari dan mereka menembak Anda, mengatakan bahwa mereka sudah tahu itu. Atau mereka menolak untuk menerima sesuatu yang baru karena mereka tidak mau mengubah cara mereka. Ini adalah hukuman mati untuk kreativitas Anda. Singkirkan harga diri Anda dan bersedia untuk belajar dari orang lain, bahkan jika Anda merasa berada di puncak permainan Anda.

7. Pilih Warna, Warna Apa Saja
Pilih warna dan buat portofolio di sekitar warna itu. Jika Anda punya waktu, lakukan ini dengan beberapa warna. Keluarlah dan ciptakan gambar yang menonjolkan satu warna. Jika Anda memilih biru, pertimbangkan subjek di mana warna ini terlihat jelas. Fokus pada gambar dengan air, atau langit. Keluar melewati matahari terbenam dan masuk ke alam “senja laut”, saat matahari terbenam memancarkan nuansa biru tua melintasi langit dan bumi. Temukan dinding bertekstur yang dicat dengan berbagai warna dan nuansa biru. Jika Anda memilih kuning, carilah ladang bunga matahari. Bidik subjek langsung ke matahari, memandikan bingkai di bawah sinar matahari keemasan. Anda dapat membuat warnanya lebih jelas dalam pemrosesan pasca dengan menerapkan filter warna pilihan Anda di atas gambar.

8. Bayangan Fotografer yang Dikagumi
Untuk sebagian besar fotografer baik, murah hati dan memberi orang. Tentu, ada beberapa yang tidak akan memberikan waktu untuk fotografer yang mencari mentor, tetapi siapa yang ingin membayangi atau bahkan mengikuti karya orang seperti itu? Temukan fotografer yang menginspirasi Anda dan jalin hubungan dengan mereka. Tawarkan untuk mengajak mereka makan siang. Jika Anda beruntung, Anda akan dapat belajar dari orang itu dan bahkan mungkin membayangi mereka. Mintalah untuk memegang lampu untuk mereka selama pemotretan mereka, atau bawa saja perlengkapan mereka. Anda akan belajar banyak hanya dengan mengamati bagaimana mereka berinteraksi dengan klien mereka. Jika mereka memotret lanskap, hal yang sama berlaku. Tawarkan untuk membawa perlengkapan mereka saat menjelajahi tempat-tempat yang mereka foto. Undang mereka untuk jalan-jalan foto dan tawarkan untuk membeli makan malam atau minuman sesudahnya. Menjadi seorang fotografer hebat adalah jalan yang sulit untuk dilalui sendiri, memiliki seorang mentor dapat membuat perbedaan antara kesuksesan dan kegagalan.

9. Temukan Rasio Emas
Juga dikenal sebagai Rata-rata Emas, Proporsi Ilahi, Aturan Fibonacci, Aturan Phi, dll. Rasio Emas adalah rasio umum yang ditemukan oleh Leonardo Fibonacci dan ditemukan di seluruh alam, arsitektur, dan seni. Rasio ini diyakini membuat hal-hal menarik bagi mata manusia. Di alam, rasio ini juga diyakini sebagai bentuk desain yang paling hemat energi di antara makhluk hidup. Ada beberapa perdebatan di sekitarnya tetapi sangat menarik untuk dipelajari.

Rasio Emas pada dasarnya adalah “Aturan Sepertiga” pada steroid. Jika Anda punya waktu beberapa menit, kunjungi YouTube dan tonton video Rasio Emas yang sangat menarik (walaupun agak menyeramkan) ini. Menjadi berpengetahuan luas tentang topik seperti Rasio Emas dapat secara drastis meningkatkan peluang Anda untuk membuat gambar yang menarik perhatian pemirsa.

10. Temukan pengaturan dan patuhi itu
Jika ada pengaturan pada kamera Anda yang tidak Anda kenal, buka kamera Anda dan putar ke pengaturan itu. Sekarang, berkomitmen pada diri sendiri bahwa Anda tidak akan melepas kamera dari pengaturan itu sampai Anda benar-benar nyaman dengannya. Jika Anda hanya nyaman dengan otomatis, saya tidak akan menyarankan untuk langsung ke manual tetapi tentu saja keluar dari pengaturan otomatis dan ke dalam yang kreatif. Anda harus melihat pengaturan otomatis pada kamera Anda sebagai racun bagi kreativitas dan keterampilan fotografi Anda. Pengaturan ini menghilangkan pendapat Anda tentang bagaimana gambar akan terlihat, hanya dengan menyusun bingkai dan menekan tombol rana.

Mulailah dengan mode Av (Nilai Apertur) atau Tv (Nilai Waktu) atau P (Program) (pelajari tentang Mode Prioritas Apertur dan Rana di sini). Dedikasikan setidaknya satu hari penuh untuk memotret hanya dalam satu pengaturan itu. Jika Anda memerlukan bantuan, selalu ada banyak informasi di situs ini, tetapi sumber daya yang paling tersedia adalah manual kamera Anda. Kebanyakan fotografer tidak menyadari betapa mereka dapat belajar hanya dengan membaca manual yang disertakan dengan kamera mereka. Saya dikenal bahkan membaca manual saya saat naik pesawat. Apa waktu yang lebih baik daripada ketika Anda tidak memiliki hal lain untuk dilakukan? Setelah Anda mendapatkan satu pengaturan, pindah ke yang berikutnya, dan lanjutkan ke pengaturan “Manual” yang terkenal.

11. Pertimbangkan Perbedaan Antara Inspirasi dan Kreativitas
Ada sejumlah artikel di web yang serupa dengan artikel ini yang memberikan daftar cara untuk menjadi lebih baik dalam fotografi. Hampir semua daftar itu akan meminta Anda untuk online dan menjelek-jelekkan karya fotografer lain untuk mendapatkan inspirasi. Meskipun ini mungkin ide yang baik dalam jumlah sedang, saya tergoda untuk menghindarinya. Bagaimana Anda akan melakukannya? mengembangkan gaya Anda sendiri dengan meniru karya orang lain? Bagaimana Anda akan melatih jus kreatif Anda ketika Anda mendapatkan semua ide Anda dari ekor mantel seniman lain?

Owen Shifflett dari Viget.com menulis posting blog yang sangat menarik (dan sangat populer) berjudul “Konsumsi: Bagaimana Inspirasi Membunuh, Kemudian Makan, Kreativitas,” dan saya pikir setiap fotografer atau artis, baru atau berpengalaman, harus membaca artikel ini.Jika Anda sedang mempersiapkan sesi potret keluarga menghindari melompat online untuk mengais situs fotografer lain untuk berpose ide dan pasca pemrosesan terlihat. Di mana keunikannya? Dengan usia internet, sedikit informasi tersedia di ujung jari kita dalam hitungan detik. Ketika kita membenamkan diri dalam karya fotografer lain, kita akhirnya merobek kreativitas kita sendiri. Sebagai gantinya, duduklah dengan pensil dan kertas dan mulailah bertukar pikiran. Ini akan sulit, akan memakan waktu, tetapi bagaimana jika dari semua itu, Anda menemukan sesuatu yang benar-benar unik? Sesuatu yang sepenuhnya milikmu?

12. Temukan sesuatu yang membuat Anda tidak nyaman memotret dan kejar itu
Menjadi lebih baik dalam segala hal melibatkan keluar dari zona nyaman Anda. Jika yang Anda lakukan hanyalah memotret keluarga dan manula, pergilah keluar dan potret pemandangan di akhir pekan. Tiba-tiba, gambar Anda akan membutuhkan pengaturan kamera yang sama sekali baru. Tidak ada lagi orang untuk berpose, tidak ada lagi asisten untuk memegang flash Anda, tidak ada lagi latar belakang atau alat peraga, tidak ada lagi depth of field yang dangkal atau persyaratan kecepatan rana yang cepat. Sekarang Anda harus memikirkan subjek Anda dengan cara yang benar-benar baru. Pemandangan tidak mendengarkan Anda. Anda tidak dapat memerintahkannya untuk bergerak ke kiri atau ke kanan, atau menggunakan lampu kilat untuk mengungkapkan sedikit lebih banyak cahaya di area tertentu. Untuk sebagian besar, lanskap membutuhkan kedalaman bidang yang dalam, kecepatan rana yang lebih lambat, tripod, dan mata yang sama sekali baru untuk komposisi dan pencahayaan. Jika Anda menghabiskan waktu memotret hal-hal yang tidak biasa Anda lakukan, saya berjanji Anda akan mendapatkan ide-ide baru untuk apa Anda nyaman menembak. Anda juga akan mengembangkan pemahaman yang lebih dalam tentang kamera Anda.

13. Gunakan Tripod
Menurut jajak pendapat baru-baru ini di dPS sekitar 70% pembaca menggunakan tripod kurang dari 50% dari waktu. Secara pribadi, saya tahu sangat sedikit fotografer yang membawa tripod, Anda hampir tidak pernah melihatnya dengan amatir. Sesuatu yang menarik terjadi ketika Anda memasang kamera Anda ke tripod. Tiba-tiba, semuanya melambat. Tidak ada lagi menjepret foto ke kiri dan ke kanan dengan cepat mengisi kartu memori. Saat Anda menggunakan tripod, Anda benar-benar harus meluangkan waktu untuk menyusun gambar Anda. Ini terutama terjadi karena Anda tidak dapat lagi menggerakkan kamera dengan bebas. Anda sekarang harus menyesuaikan tripod agar sejajar dengan cakrawala. Anda harus memindahkannya ke kiri atau ke kanan secara manual untuk menyesuaikan posisi subjek Anda. Hanya dengan melakukan ini, Anda memperlambat dan benar-benar memikirkan gambar Anda. Keluar dan ambil 10 gambar dengan tangan, lalu segera ambil 10 lagi dengan tripod. Lihat set mana yang lebih baik.

14. Bergabunglah dengan Klub Fotografi Lokal
Salah satu hal terbaik yang dapat Anda lakukan sebagai fotografer adalah berjejaring dengan fotografer lain. Ya – berjejaring online adalah alat yang hebat dan tidak boleh diabaikan, tetapi berinteraksi langsung dengan orang yang berpikiran sama jauh lebih baik! Ada banyak cara untuk mencari fotografer lokal. Anda dapat bergabung dengan divisi PPA lokal di kota Anda, atau hanya klub fotografi google di daerah Anda. Salah satu klub terbaik yang pernah saya ikuti adalah grup fotografi lokal melalui Meetup.com. Grup ini memiliki banyak fotografer yang sangat berbakat dan mereka mengadakan sekitar 4-6 acara setiap bulan! Baik itu sekadar berjalan-jalan berfoto di sekitar kota, atau mendapatkan tiket VIP ke stadion olahraga lokal, grup ini merupakan bagian yang menyenangkan!